在還沒看電影前
觀眾對這部電影印象最深刻的大概就是這面照片牆
由好幾張局部照片拼湊而成
手法簡單，卻令人為之一亮
。
照片中這位女孩，跟整部片的敘事內容息息相關
故事總共分成三條敘事線
分別是
年輕攝影師與他的女友
再來是一位醫生與他的作家妻子
最後是為非作歹的情侶黨（照片牆中的女孩與她的通緝犯男友）
影片一開場建立於一對小情侶
從攝影機帶到凌亂的書堆以及數台的相機可以得知
女孩愛看書，男孩愛攝影
家中牆面充滿著男孩拍攝女朋友的照片
某天攝影師出門意外拍下這名女子的照片
便對這名女子一見鍾情
毅然決然的和現任女友分手
從情節可以看出導演對於青少年的戀愛觀感
就像這位攝影師的戀愛模式一樣"速食"
楊德昌有別於其他台灣電影新浪潮導演的地方在於
在楊德昌的電影裡
我們可以看到許多年輕人的元素，多為嘲諷社會亂象
在電影風格上也比較形式化
。
電影主要的色調偏紅色
年輕攝影師的暗房燈
攝影師封閉在自己租的一間小套房裡
將小套房窗戶都封住
使得房間日不見光
甚至自己連在房間住了多久都不知道
就像是他正陷入一段苦戀一樣
暗戀著一個不認識的人，因此，封閉自己
苦苦地等著一個未知的結果
就像 James Blunt 唱的 You're Beautiful 這首歌一樣
醫生家的紅色浴室燈
只活在大家的表面，不活進任何人內心的醫生
每每回到家第一件事情就是洗手
就我的解讀
"洗手"這個行為就像他的人一樣
對任何關係都有詭異的潔癖
不管是感情上的潔癖還是友情上、職場上
為了"突顯"自己，不得不"犧牲"掉身旁礙眼的人
認為自己有能力掌控大局，獲得成功
妄自菲薄的想法，最終讓自己更清楚掌握到失敗的滋味
這色調便是警惕觀眾們的象徵，預告之後即將發生的危險事件
楊德昌自陳：
我講的是人與人之間的關係
即使互相陌生的人，也維繫著一種微妙低淺的情誼
相較之下
男女之間、親子之間、師徒之間、知識分子之間的關係
時常是很脆弱的
會因為外來的因素而崩塌
。
從電影中可以看出導演自身對於人際關係維持的懷疑
也可以看出我們對於所熟悉的空間的懷疑
整部電影呈現客觀的、冷漠的角度
使我們反思對於自身執著的情感
然而在電影的結局中呈現出兩個不同的面貌
不管觀眾相信哪個為真，哪個為假
兩個不同的答案卻都在這個悲劇的範圍裡
都在突顯這場悲劇的強度
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